No future ? La libération sexuelle n’aura-t-elle été qu’un leurre ?
À lire Les Particules élémentaires, l’humanité post-68 semble assez mal partie. À voir le spectacle, c’est moins sûr.

Et si Vladimir P. était tout aussi gay?
"Ogres propose un voyage au cœur de l’homophobie, aujourd'hui dans le monde. De la France à la Russie, de l'Ouganda à l'Iran – en passant par la Bulgarie,..."

Essayer encore. Rater encore. Rater mieux.
Jérôme Bel choisit de mêler des professionnels et des amateurs de tous âges et de toutes origines sociales et culturelles. Dans cette danse, pas de corps semblables, formatés, mais une fête, un tour de force féroce, divertissant, radical.

Le quotidien peut sembler lent, mais la vie est bourbe et barrée...
Cette pièce de Le Diptyque Collectif est une belle occasion de découvrir la jeune création et les porteurs de la scène de demain.
- Avec le soutien de Culture-Actions, un dispositif du Centre Culturel du CROUS de Paris qui tend à encourager la créativité et l'engagement des étudiants vis à vis de la société. -

L'arbre qui tombe, c'est un homme empêché qui chute, mais qui, lui, peut possiblement se relever. Par l'intermédiaire de focus sur quatre individus se dessinent des instantanés de vie qui composent sur scène de véritables tableaux vivants, drôles, organiques et sensitifs. Pour le spectateur, c'est une palette d'émotions qui s'ouvre, allant du rire à la contemplation.

Étienne Lepage et Frédérick Gravel ont quelques points communs : ces deux Canadiens, respectivement auteur et chorégraphe, aiment penser la scène comme un espace de jeu où faire cohabiter des fragments de texte, des sons et des corps. Ils partagent un goût affirmé pour la combinaison de la réflexion et de l'émotion. Avec Logique du pire, ils signent leur deuxième collaboration en tant que metteurs en scène.

Entre théâtre et cinéma, Les Frères Forman, fils du célèbre réalisateur Milos Forman, mettent le cap du l’Ouest américain avec Deadtown - Forman Brothers’ Wild West Show, leur toute dernière création en hommage aux westerns spaghettis. Un spectacle familial.

Entre une célèbre psychanalyste et sa fille, un conflit d’une violence sans merci. À Londres, en 1934, Mélanie Klein vient d’apprendre la mort de son fils Hans, à Budapest. Sa fille Melitta l’accuse de l’avoir poussé au suicide. Paula, une amie, témoin involontaire du conflit entre la mère et la fille, soutient qu’il s’agit d’une mort accidentelle...

Tous les spectacles d’Élise Chatauret sont fondés sur des rencontres. Des rencontres avec des petits-enfants de républicains espagnols aussi bien qu'avec des jeunes de la Courneuve… Élise Chatauret pose un enregistreur souvent vite oublié dans l’amitié des échanges.

// En cette saison 2017/2018 quelques-uns de nos partenaires proposent à l'affiche des évènements et pièces de théâtre portés par de jeunes créateurs.
Cette œuvre de Juliette Malfray tout comme tant d'autres est une occasion de découvrir les porteurs de la scène de demain.
- Avec le soutien de Culture-Actions, un dispositif du Centre Culturel du CROUS de Paris qui tend à encourager la créativité et l'engagement des étudiants vis à vis de la société. - //

Cabaret d’un genre nouveau, Afro Cirkus – Itinéraire d’un continent retrace l’histoire fascinante de l’Afrique. De la Naissance à la Renaissance en passant par l’esclavage et l’indépendance, le récit du Cirque Mandingue est ré-enchanté par le clown, l’acrobatie, la contorsion, la danse mais aussi les nouvelles technologies !

Adaptation remarquée de Mademoiselle Julie, de Strindberg, Julia mêle comme souvent dans les créations de l’artiste brésilienne, les moyens du théâtre et du cinéma. Avec ce spectacle conçu en 2010, la réalisatrice et metteuse en scène travaillait pour la première fois avec la projection d’images, à des fins purement esthétiques.

Le collectif Encyclopédie de la parole propose une nouvelle création conçue par Emmanuelle Lafon et Joris Lacoste à partir d’enregistrements sonores de toutes sortes. Dans blablabla, une chanteuse performeuse parvient, à l’aide de sa voix, à faire surgir une foule de personnages.

Nées de parents ayant vécu l’exil, expertes de leur vie et de leur féminité, dix jeunes femmes des quartiers prennent la parole. L’identité de la jeunesse des zones urbaines sensibles est plus complexe, plus surprenante et plus mouvante qu’on ne l’imagine.

La scène se passe à Naples, porte ouverte à l’imaginaire maritime, tendue vers l’Orient. Face à deux pères autoritaires, deux fils aux amours contrariées s’en remettent au rusé Scapin, habité d’une folle énergie de revanche, double de Scaramouche, acteur italien à la vie aventureuse que Molière admirait : « à vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. »

« Je me sens mieux parce que j’ai lu Strindberg. Je ne le lis pas pour le lire, mais pour me blottir contre sa poitrine…L’énorme Strindberg. Cette rage, ces pages gagnées à la force du poing. »
Franz Kafka

Ivo Van Hove revisite cette chronique au scalpel d’une famille d’industriels pendant la prise de pouvoir des nazis en 1933 en Allemagne. Il y voit une « célébration du Mal » où débauche idéologique et perversions familiales s’entremêlent.

Avec Oncle Vania, Tchekhov crée une « forme absolument nouvelle dans l’art dramatique », selon Gorki qui lui écrit « je me suis mis à trembler devant votre talent, et à trembler de peur pour les gens, pour notre vie, misérable, incolore. Quel drôle de coup – et comme il est précis – vous avez frappé là ».

C’est la vie est une démonstration d’amour inconditionnel.
C’est la vie c’est ce qu’il reste quand vous avez perdu l’essentiel.
C’est la vie est une expérience intime, esthétique et politique.

Quel type de révolution connaîtra le XXIè siècle ? s'inquiète Baptiste Amann. Auteur et metteur en scène invité pour la première fois au Théâtre de la Bastille, il présente le deuxième spectacle de sa trilogie intitulée Des territoires. Après (Nous sifflerons La Marseillaise), voici un nouveau sous-titre (...D'une prison l'autre...), une nouvelle parenthèse contenant toute la colère d'une fratrie coincée entre désir de fuir et réalité d'un quotidien, d'un monde, d'un héritage, qui la retient.

Le Mapa Teatro transforme un ancien camp de la guérilla colombienne en musée vivant.
Après l’Argentine et le Chili, dont le Théâtre de la Ville a su accueillir le meilleur de ses créations théâtrales, cap sur la Colombie.

L’un dit : « Ça va ? » et tout dégénère. Ça percute, dégringole, se fâche, riposte. Les saynètes vives, lancées à toute allure, naissent de l’incongruité de l’échange le plus banal au monde. Grumberg s’attaque au « çavavirus ».
Principe du jeu : l’un dit « Ça va ? » et « ça » fait boule de neige. ...

Il y a 20 ans, jeune danseuse, Stéphanie Chêne est victime d’un accident de cheval qui aurait pu lui coûter les jambes. Ce texte autobiographique est un voyage intime, une histoire où le désir et la force permettent un dépassement de soi et de ses propres limites, où la vie se réinvente tout le temps, malgré les contraintes et les règles. C’est suspendue que Stéphanie Chêne incarne ce récit saisissant, à l’image de ces longues journées figées, de ces mois d’attente dans le centre de rééducation pour grands blessés qu’elle a fréquenté.

Trois sœurs, trois destins entrelacés. Au fil du temps, les existences se précisent, les choix se figent, les rêves de la jeunesse se dissipent dans la médiocrité ambiante. Pourtant elles restent sœurs, jamais elles ne l’oublient...

Echappée d’années d’amour pour un homme qu’elle voyait plonger dans ses oscillations bipolaires, l’actrice (Roxane Kasperski) cicatrise en direct. Elle porte à l’incandescence son attirance pour l’être aimé, nous fait vivre le sentiment de danger qu’elle a connu et tente de comprendre son désir de se transformer en héroïne de roman.Sans une once de complaisance, la parole jaillit en un flot d’émotions, d’amour et d'humour. Parmi les photos, les lettres et de vieux sacs de médicaments, les morceaux de vie et…