Dans Voyage au centre de la Terre, les danseurs de Roseland Musical et les créations audiovisuelles de Franc Aleu rencontrent Jules Verne, père adoubé de la science-fiction. Adaptée librement du roman de 1864, cette dernière création débute sur les traces d’Eva et Ava, deux soeurs en route pour l’Islande. À l’issue d’une rencontre avec l’improbable Hans, en qui elles trouvent un allié fiable, leur quête se mue en une épopée fantastique au centre de la planète. Une traversée faite de…

Trois pièces de jeunesse, trois dialogues avec des figures tutélaires de la musique classique. L’architecture musicale complexe du Quatuor n° 4 répond à l’espièglerie et à la séduction des danseuses. Avec La Grande Fugue, Anne Teresa De Keersmaeker fait aboutir pour la première fois sa quête d’un vocabulaire masculin en composant son oeuvre sur le thème de la chute. Dernier volet, La Nuit transfigurée scrute le sentiment amoureux à travers l’errance d’un couple démultiplié en autant d’images et de séquences de lui-même.

Après sa trilogie autour du corps extatique, Lisbeth Gruwez crée pour la première fois une pièce qu'elle n'interprète pas elle-même, laissant la scène à onze danseuses. Quittant l'individu pour le groupe, elle est comme toujours partie d'une problématique à la fois simple et personnelle : comment ré-établir des connections perdues ? Ici un ensemble de femmes parcourt donc le plateau, s'assemble et se disjoint, et malgré la solitude de chacune, compose un paysage commun, en mouvement permanent, semblable à un…

Mozart aimait-il les chevaux ? À en croire la somptueuse création du Requiem signée Bartabas à Salzburg, les lusitaniens crème aux yeux bleus de l’Académie équestre de Versailles apprécient sa musique. Car il y a plus d’une part de sacré dans cette alliance de beauté cavalière et de messe des morts. Une mélodieuse alchimie d’outre vie. Une liturgie de voix et de cavales. Un mystère qui met le coeur en branle et les larmes aux yeux. Une transcendance rythmée par…

// Théâtre visuel - non parlé // Mêlant techniques de hip-hop et danse contemporaine, les deux danseurs s’imposent pour ce spectacle la contrainte du contact extrême et permanent, tels deux siamois. A l’heure des réseaux sociaux, le « contact permanent » est chose répandue. Mais on s’amuse ici à transposer cette idée dans les corps…

Robert Swinston, qui fut danseur puis assistant de Merce Cunningham, dirige la compagnie du CNDC d’Angers qui reprend trois pièces du chorégraphe américain, dont le fameux Beach Birds.

Au 16e siècle, en approchant des côtes de Taïwan, les marins portugais ne purent contenir leur admiration : « Formosa ! », « magnifique ! » s’écrient-ils. La nouvelle création du chorégraphe Lin Hwai-min pour le Cloud Gate Dance Theatre s’inspire de la terre et des coutumes chinoises. Les gestes, écrits et chants de l’île en sont la matière première. Le Cloud Gate Dance Theatre est la première compagnie de danse professionnelle de Taïwan. Fondée en 1973, elle s’attache à…

Danseur de flamenco hors norme, habitué à dompter son corps à l’extrême, Israel Galván s’engage dans une nouvelle forme de relation au corps avec une pièce chorale inédite. Au sommet de son art, il se confronte à huit artistes dont cinq danseurs et musiciens atypiques traditionnels et contemporains, pour révéler les origines du flamenco. Les fiestas de Séville, Israel Galván les fréquente depuis ses cinq ans. Pour cette toute dernière création, le chorégraphe s’oppose à une certaine vision de la…

Un parking, la moto du cascadeur Cyril Bourny, le clavecin de Marie-Pierre Brébant et l’impossible numéro de charme de François Chaignaud associé à la patte léchée de Théo Mercier : entre lutte et séduction, entre chant et cri de désir, Radio Vinci Park est une véritable mythologie du bitume. Un garage, le vrombissement d’une moto, un cascadeur qui ne dévoile pas son visage ; Cyril Bourny avance masqué. Quelque part, au loin, Marie-Laure Brébant joue au clavecin son répertoire baroque.…

Avec Le Songe, Jean-Christophe Maillot s’empare de la comédie de William Shakespeare pour en faire un ballet d’une folle originalité. Le tout porté par une troupe au diapason qui éclabousse de son talent cette nuit d’été.

Oona Doherty creuse son sillon en offrant quatre tableaux qui présentent différents aspects de la société dans laquelle elle vit. Tout l’art chorégraphique d’Oona Doherty consiste à puiser dans la réalité sociale et intime de ses compatriotes, comme dans ses stéréotypes de genre et de classe. En la transposant sur scène, avec une énergie, une intensité, et un sens de l’image rare, sur une bande sonore qui mêle bruits de la ville, conversations et musique, elle affirme la capacité de…

Radhouane El Meddeb a créé Face à la mer, pour que les larmes deviennent des éclats de rire comme un hommage à ses origines. Il réunit des artistes tunisiens venant de différents horizons artistiques, aujourd’hui libres, engagés politiquement et impliqués dans la construction de la Tunisie de demain. Avec eux, Radhouane imagine l’allégorie d’une réconciliation. Sa place est en France, il le sait depuis vingt ans. Il est naturalisé français. Son coeur est resté en Tunisie avec ceux qu’il aime,…

Quand le chorégraphe Angelin Preljocaj rencontre un monument de la musique contemporaine, Karlheinz Stockhausen, cela donne Helikopter (2001), une pièce aux accents métalliques. Composée sur le son d’un quatuor à cordes enregistré dans des hélicoptères en plein vol, les danses trouvent une musicalité inédite dans la dissonance, entre les ondes bleutées du sol et des ténèbres infinies. Dans ce ballet aride où le corps de l’autre devient son seul repère, les danseurs jouent des coudes et des genoux pour s’agripper…